음악이 그림이 되는 순간 ― 파울 클레를 닮은 오후 스위스에서 태어난 독일인 화가 파울 클레(Paul Klee, 1879-1940) . 그는 피카소, 마티스와 함께 20세기를 빛낸 거장으로, 칸딘스키와 더불어 추상미술의 시조 라 불린다. 하지만 클레의 그림은 단순히 추상으로만 설명할 수 없다. 그의 화폭에는 음악이 흐르고, 색이 노래한다. 클레의 집안은 음악으로 가득했다. 아버지는 음악교사였고, 어머니는 성악가였다. 그는 일곱 살 때부터 바이올린을 배워 프로 수준의 연주를 할 정도로 음악적 재능이 뛰어났다. 음악은 그의 첫 언어였고, 예술은 그 언어가 변주된 또 하나의 멜로디였다. 그래서였을까. 음악을 사랑하는 내 딸도 파울 클레의 그림 앞에서는 유독 오래 머문다. 화려하지 않은 색감, 단순한 선과 면, 그러나 그 속에 감춰진 리듬과 울림. 그녀는 “이건 색으로 연주한 음악 같아.”라고 말했다. 순간, 나도 고개를 끄덕였다. 클레는 말했다. “예술이란 눈에 보이는 것을 재현하는 것이 아니라, 눈에 보이지 않는 것을 보이게 하는 것이다.” 그의 말처럼, 클레의 그림은 감정의 악보 같다. 색은 음표가 되고, 선은 리듬이 된다. 세네치오(나이든사람,1922): 클레자화상 그가 남긴 작품 〈세네치오(Senecio, 1922)〉에서는 색면이 단순히 나이 든 사람의 얼굴을 그린 듯하지만, 그 안에는 시간과 인간의 내면이 겹겹이 쌓여 있다. 보는 사람의 마음에 따라 다른 음색으로 울리는 그림이다. 고흐의 작품을 보고 ‘별의 연소 때문에 괴로워하는 영혼을 느꼈다’고 말한 클레. 그 역시 예술의 본질을 빛과 고통의 공존 에서 찾은 사람이다. 그래서 그의 작품은 늘 달콤하면서도 쌉쌀하다. 그의 대표작 〈달콤쌉쌀한 섬〉이라는...